sábado, 11 de diciembre de 2010

IDEAS NAVIDEÑAS

Se acerca la NAVIDAD!!

Os propongo algunas ideas para decorar la casa .. y lo mejor es que lo podéis hacer vosotros mismos!


Se acabaron los típicos árboles navideños!!

Me encantan estos hechos con maderas recicladas ..
Dependiendo del espacio, podéis componerlo sobre el suelo, apoyado sobre un soporte, en la misma pared .. Después jugar a pintar las maderas en diferentes tonos, gamas, o simplemente dejándolas con este aspecto original envejecido. Para finalizar, si os apetece colocar adornos como los de las fotos, le dará un toque más navideño, no tienen por qué ser objetos de navidad, vale cualquier 'cosita' de esas que vamos almacenando en cajones .. ; )





Y estos otros .. apoyados también sobre el suelo, o en jarrones de diferentes materiales, son geniales! Podéis coger alguna rama en el campo, de las que se caen con el viento, o guardarlas al podar el jardín. Después simplemente colgar bolas, muñecos, o hacer guirnaldas con papel .. También si os apetece, podéis pintar la rama de algún color, dependiendo de la decoracion de vuestra casa .. o forrarla con papeles, lazos ..







También me gusta mucho colocar borlas en las manillas de las puertas y armarios, podéis hacerlas con fieltro, telas, patchwork, lazos .. 



Y que me decís de estas guirnaldas de crochet? son fantásticas ..



Y cómo no, colocar algún dulce como estos maravillosos! galletas con forma de reno .. o estos muffins, con el toque del arbolito .. me encantan! Y tazas y platos con motivos navideños, animalitos ..






miércoles, 8 de diciembre de 2010

ON - ON

ON & ON en LA CASA ENCENDIDA!!

Siempre que tengo tiempo libre, me encanta dedicarlo entre otras cosas, a visitar exposiciones, y uno de mis lugares madrileños es La Casa Encendida ..

ARTE EFÍMERO, hasta el 16 de Enero ..

Ni óleo ni barro ni acuarelas. Catorce artistas de todo el mundo (Michel Blazy, Céleste Boursier-Mougenot, Martin Creed, Eloise Fornieles, Anya Gallaccio, Andy Goldsworthy, Kitty Kraus, Claire Morgan, Tino Sehgal, Chiharu Shiota, Roman Signer, Steiner and Lenzlinger y Gregorio Zanon),se han juntado en Madrid para crear obras site specific hechas con materiales cambiantes. Fresas, hielo, chocolate, frutas, cera, organismos vivos o telas de araña, como las de la intalación de Chiharu Shiota, en la foto.


Todo vale para hacer que el visitante active su memoria y vuelva sólido y perdurable el arte efímero. Romper estereotipos, desconcertar. Además, también se pueden ver vídeos y performances.




Los comisarios Flora Fairbairn y Olivier Varenne han afirmado que «Vivimos en un mundo sometido a un control constante por parte de los medios. Los artistas responden con obras efímeras que, por su naturaleza, no se pueden rastrear «realmente». Usan materiales que tienen una vida limitada o que están en constante evolución. Estas obras tan dispares, diseñadas en algunos casos para un entorno concreto, tienen en común su interés por los estados de cambio. Evolución, disolución, memoria, fragilidad y envejecimiento.»










sábado, 4 de diciembre de 2010

ARCO 2011

ARCO MADRID 2011 celebra su 30 ANIVERSARIO!!


La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, se celebrará el próximo mes de febrero de 2011, del 16 al 20 ..


La próxima edición de ARCOmadrid, apunta a ser una memorable convocatoria no sólo porque se celebran los treinta años de trayectoria, sino también por los novedosos cambios que se presentan así como la respuesta de las galerías.


En esta ocasión, la Feria contará con la presencia de una decena de galerías rusas, en representación del programa FOCUS RUSIA, seleccionadas por Daria Pyrkina, comisaria de la National Centre for Contemporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University.

Asimismo, el programa SOLO PROJECTS: Focus Latinoamérica, contará con la colaboración de Luisa Duarte, comisaria independiente de Brasil, Daniela Pérez, comisaria asociada del Museo Tamayo de México y Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de la Tate de Londres, para la selección de galerías, artistas y propuestas.

Junto a ello, el programa OPENING: Jóvenes galerías europeas, que aglutinará una selección de galerías con menos de 8 años de antigüedad procedentes de diferentes puntos del continente con especial interés por los países emergentes.

ARCOmadrid realiza su promoción internacional, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Sao Paulo, París, Moscú, Miami y Lisboa son los destinos elegidos por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo para presentar el proyecto de su trigésima edición.



Fechas y Horarios

Del 16 al 20 de febrero de 2011
Visita profesional: miércoles 16 y jueves 17 | de 12.00 a 21.00 horas
Abierto al público: viernes 18, sábado 19 y domingo 20 | de 12.00 a 20.00 horas. 

http://www.ifema.es/ferias/arco/pdfs/infoarco.pdf

martes, 23 de noviembre de 2010

EL ALMENDRO

Amo este árbol!! Sus flores me transmiten tanto .. su gama de color, sus formas .. anunciando la llegada del buen tiempo .. es precioso! Me encantaría tener uno dentro de mi casa .. y cada mañana al despertar, verlo así de lindo ..

"Las blancas flores de estos hermosos árboles, que florecen en cuanto han desaparecido las heladas, reemplazarían para al-Rumaykiyya, la esposa adorada del príncipe, los copos de nieve que tanto había admirado un invierno en Sevilla". 


Así lo expresa una leyenda recogida por Henri Pérès en su libro Esplendor de al-Andalus. El almendro, es un árbol caducifolio muy ramificado, de corteza gris, con ramificaciones de color verdoso. Las flores aparecen antes que las hojas y son de color blanco rosado. Las semillas son comestibles. Se recolecta desde julio a septiembre. Procede de Asia y Norte de Africa. 




De estos árboles se afirma que son el anuncio del buen tiempo y el final de los frios invernales. Tiene algunas propiedades medicinales Las semillas se emplean en confitería y en la preparación de sopas y verduras. La variedad amarga contiene ácido cianhídrico, por lo que no se usa ya que puede provocar náuseas, transtornos respiratorios, hipotermia y asfixia. Veinte almendras amargas pueden ser mortales. 




Las almendras se usan para tratar enfermedades de la piel, se confeccionan mascarillas de efectos nutritivos y revitalizantes. También se usan para curar quemaduras superficiales y dermatosis. La leche de almendras se ha usado por su valor nutritivo como complemento alimentario en casos de anemias, etapas de crecimiento e incluso embarazos. Ibn Awwam decía que " los hay de almendra gruesa, y de dulce pequeña, del tamaño del alfónsigo, y todos se plantan de la misma manera. Se planta en las montañas por ser amante del frio; y en la tierra muelle se cría el árbol muy corpulento y da fruto más abundante"




 






lunes, 22 de noviembre de 2010

ZAHA HADID

Admiro a esta gran mujer!!


Zaha Hadid es la arquitecta con más prestigio internacional.


Ella es la única mujer ganadora del Premio Pritzker, el “nobel” de la Arquitectura. Al recibir el galardón en el 2004, dijo:



Hay cierta opinión sobre las mujeres arquitectas, así que eso hace más difícil tratar con ese concepto y aceptarlo. Y espero con esto, las cosas puedan cambiar, porque se habla demasiado sobre el hecho de que soy la primera mujer en conseguirlo. Puede ser que esto abra el debate respecto a por qué no hay suficientes puestos para las mujeres en arquitectura…

No sé por qué hasta ahora no se ha premiado a ninguna mujer. Es un poco curioso ser la primera mujer que gana el premio. Creo, en cualquier caso, que tributar el reconocimiento a una arquitecto hará que sea más fácil para las mujeres trabajar en la arquitectura.

En una entrevista publicada en designboom, Zaha Hadid explica su temor ante los valores conservadores que están surgiendo “no han afectado a la arquitectura inmediatamente pero afectarán la sociedad y eso es lo que me preocupa. El mundo se ve cada vez mas dividido, la diferencia entre personas se está haciendo más grande. Uno tiene que esforzarse por una sociedad igualitaria y liberal“. 

En 1967, establecio su propio estudio. Desde entonces, ha dirigido la catedra Kengo Tange, en la Graduate School of Design de Harvard University y la Catedra Sullivan en la School of Architecture de la Universidad de Chicago. Tambien ha sido profesora en la Hoschule für Bildende Künste de Hamburgo, en la Knoltton School of Architectureen Ohio y ha dirigido cursos de master en la Columbia University de Nueva York.
En 2002, dirigio la catedra Eero Saarinen en la Universidad de Yale. Ademas, fue escogida miembro honoraria de la Americana Academy of Arts and Letters y miembro del American Institute of Architecture.




Una parte del trabajo de Zaha Hadid ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, destacan los siguientes:


 

 Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania



Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio



Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria



 Anexo Ordrupgård (2005), Copenague, Dinamarca




Phaeno Science Center (2005), Wolfsburg, Germany



Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania



 Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España


Además de su arquitectura, en los últimos años Zaha ha participado en el diseño de muebles para firmas como Sawana & Moroni, Triflow, etc ...
Aunque uno de sus trabajos más sonados fué el diseño del interiorismo y muebles del Hotel Puerta de América, en Madrid, donde las formas curvadas y blancas, una de las señas de identidad de esta arquitecta, invaden cada rincón de la primera planta de este hotel. El resto de las plantas de dicho hotel fueron también diseñadas cada una por un arquitecto o diseñador diferente.
planta zaha hadid hotel madrid
Aquí os presento a la cocina Z.Island by Zaha Hadid, un proyecto creado por Zaha Hadid, Ernestomeda y Dupont, dando como resultado un sorprendente diseño, pero funcional.



Aunque con menos frecuencia, Zaha Hadid también ha diseñado objetos de moda, como la serie de zapatos de verano para Melissa, una firma brasileña de calzado que los comercializará esta primavera.

HERZOG and DE MEURON

Simplemente IMPRESIONANTES!!
Jacques Herzog y Pierre de Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Basilea en 1978, que fue creciendo lentamente creando pequeñas obras de gran calidad y refinamiento hasta que, en 2001, recibieron el Premio Pritzker de arquitectura, comenzando de esta forma su reconocimiento internacional.
Su arquitectura se caracteriza por las formas depuradas y un tratamiento muy especial de los materiales y las superficies, buscando su mayor expresividad y belleza. Su objetivo es hacer una arquitectura que apele a los cinco sentidos cuando el espectador se sitúe frente a ella. 
Cuando los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (nacidos ambos en 1950) entraron en la escena arquitectónica, a principios de los 80, la arquitectura se hallaba en pleno proceso de cambio causado por el cansancio de las formas y soluciones postmodernas, que habían desembocado en un punto muerto. Por ello la propuesta de los dos jóvenes arquitectos suizos de una arquitectura que buscase su imagen formal como resultado de su propia lógica material y constructiva resultaba soprendente e innovadora.

Tomemos como ejemplo una de las primeras obras de Herzog & de Meuron, y quizás la que los colocó en primera línea arquitectónica: los almacenes para Ricola (1986-87). Frente a las complejas formas del postmodernismo, la propuesta de los arquitectos suizos era un volumen sencillo, un prisma puro de planta algo anodina, pero cuya resolución formal, basada en la propia capacidad expresiva del material empleado (madera) era sensacional. La propia lógica del material otorgaba al edificio un cierto componente clásico -tres ritmos distintos en fachada- poco usual en la arquitectura de la época.



Esta característica primordial, el buscar la forma del edificio mediante la lógica del material empleado y del proceso constructivo, es una característica que ha acompañado a Herzog & de Meuron a lo largo de toda su carrera, pese a los distintos caminos y experimentos tomados en los últimos diez años. Esta concesión del resultado formal al material negaba, entre otras cosas, la componente meramente artística de la arquitectura.

"La Arquitectura no es un Arte", manifestaba rotundamente Jacques Herzog en sus conversaciones con el fotógrafo Jeff Wall. No se puede entender la arquitectura como una simple expresión individual, como un mero gesto personal. Los dos arquitectos suizos negaban la interpretación meramente estilística de la arquitectura. Como afirma Moneo, refiriéndose a Herzog & de Meuron, "cualquier sumisión a una forma era enérgicamente rechazada". Esto representa la negación no quizás de una imagen, sino de ésta como resultado de factores ajenos a la propia arquitectura.

El "redescubrimiento" de los materiales y sus capacidades expresivas desembocaba también, como señala Moneo, en una "vuelta a los orígenes", a un valor "casi-primitivo" de la arquitectura, donde eran los propios materiales quienes forzosamente determinaban el resultado de la arquitectura. Este aspecto es evidente en obras como la propia Ricola, pero especialmente en las Bodegas Dominus de Napa Valley, California, (1995-97)



¿De donde venían estas ideas? Como alumnos en Zurich, y admiradores en un principio, de Aldo Rossi, Herzog y de Meuron estaban familiarizados con el lenguaje de formas simples y volúmenes puros de éste último. Pero la arquitectura de Herzog y de Meuron poco tiene que ver con la de Rossi, cuyo interés por la expresividad del material era mucho menor que la de los suizos. En ese sentido, es mucho más importante el interés por algunos de los más representativos artistas minimalistas como Donald Judd. Este interés sigue hoy vigente, y los propios Herzog y de Meuron han manifestado en numerosas ocasiones su interés por las últimas experimentaciones de los artistas plásticos.

Sin perder estas ideas, muchas de sus obras posteriores resultan más complejas, y es de señalar la posible influencia que en ellas ha tenido el desarrollo de la informática. Resulta señalable la actitud un tanto contradictoria que Herzog ha mantenido con respecto a este tema: si bien en sus conversaciones con Jeff Wall alababa al ordenador "que carece de escala a priori", en otras entrevistas lo ha señalado como culpable de gran parte de los males de la informática moderna. En cualquier caso, la influencia de la informática en obras como el estadio Alliance Arena es innegable.

Ha habido críticas, por supuesto. El interés que Herzog y de Meuron muestran por la resolución material de la fachada y los cerramientos ha provocado que ciertos teóricos califiquen sus obras de epidérmicas, irreprochables en su piel exterior pero descuidadas en su interior e incluso a nivel planimétrico. Muchas de sus obras más recientes, desde el edificio para el marketing de Ricola o el M.H. de Young Museum en San Francisco parecen desafiar estas críticas.

Pese a estas críticas, hoy en día Herzog & de Meuron figuran entre los arquitectos más prestigiosos del mundo, y también entre los más galardonados: Premio Pritzker en el año 2000, más recientemente (2006) les ha sido otorgada la medalla de oro de la RIBA (Royal Institute of British Architects)


Estas son algunas de sus obras .. 


Bird’s Nest stadium, Beijing, China


Filarmónica del Elba, Hamburgo


Le Project Triangle, en París

Os seguiré hablando de ellos y os mostraré otras construcciones .. y por supuesto, su espectacular obra en Madrid, el edificio Cosmo Caixa! con su jardín vertical y su maravillosa escalera ..



domingo, 21 de noviembre de 2010

ANISH KAPOOR

Os voy a hablar de este maravilloso escultor .. Me impresionaron tanto dos obras suyas que adquirieron unos clientes al verlas, que desde entonces le sigo allá donde va!


Fue el primer artista vivo en llenar con sus grandes esculturas las salas de la Royal Academy londinense.


"Soy un artista abstracto y gracias a la abstracción llego al origen de las cosas"


Hace esos "monumentos gigantescos de acero inoxidable", como el que esta en el Millenium Park de Chicago ..






Anish Kapoor nació en Bombay en 1954 pero forma parte del paisaje cultural londinense desde 1973. Premiado en la Bienal de Venecia de 1990, ganador del Premio Turner en 1991, Anish Kapoor estaba en la cresta de la ola cuando hizo por encargo de la Expo 92 su torre escultórica Edificio para un vacío. Tenía 15 metros de alto y 10 de ancho, era de color amarillo albero y estaba cerca del pabellón de Retevisión y del Lago. No estaba bien señalizada en la Expo, los gestores del recinto a posteriori miraron para otro lado y fue demolida con la reconversión de la zona tras la muestra universal. Una de las barbaridades perpetradas en los espacios públicos de la Cartuja contra el arte y contra el dinero público invertido en él.

Tuvimos la suerte de tener en el Guggenheim de Bilbao, la mayor exposición dedicada a él en España. La Royal Academy of Arts de Londres, que le dio el espaldarazo en los años 80, coproduce la muestra con el Guggenheim, siendo Iberdrola el patrocinador. 




Video de la Exposición del Guggenheim de Bilbao








Kapoor tiene gran habilidad para fascinar con creaciones en las que parece disimulada la autoría. Potencia los efectos ópticos hasta llevar al visitante al límite de la percepción. Un sesgo posminimal que es patente en la enorme Yellow, un gran hueco en la pared pintado de tal manera que su monocromía desdibuja los límites entre espacio y forma. 


La sala de los espejos contiene en realidad esculturas de acero inoxidable pulido con una potencia óptica tremenda para que el espectador se vea reflejado de mil y una maneras, llevando al paroxismo la poética de la perspectiva y la deformación.



Otras de sus obras que me encantan ..


Cuando estoy embarazada, 1992


Al girar el mundo al revés, 1995


El espacio como un objeto, 2001


No de objetos (Spire), 2008




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